日本文化中有哪些外国人难以理解的特有概念？

逍遥看板娘

比如侘び寂び这种。就是不仅外国任何一个文化都没有对应的概念，而且外国人对于这个词汇的解释也是各说纷纭。日本人自己能理解，但是无法向外国人解释。相关问题中国文化中有哪些外国人难以理解的特有概念？

陪你看

其实除了迪士尼的喜爱。还有一个文化上，根深蒂固的观念。就是空気を読む这个文化。如果理解不了或者做不到。那就别在日本混了。当然除非你是百年难得一见的人才。
就是有这个习惯，所以当发生欺凌。估计也没有人去欺凌。但是大部分有这个想法。就会自然而然形成一种氛围。你要读懂这个氛围、并做出正确判断。但是日本又很包容各种边缘文化。但是边缘文化的人也是很懂那一套。知道自己的界限。不去突破一个线。保持一个平衡。然后大家都好那种感觉。所以在日本生活，有点眼力，会过的比较好。
迪士尼乐园的喜爱。
我真的没法理解。
我最近生日，结果日本朋友就说去迪士尼吧。我说我今年才去两次，还要再去、于是乎拒绝，我说迪士尼一般般吧。然后就被鄙视的眼神。
日本姑娘年轻一代有股对迪士尼不切实际的爱。去一次迪士尼说什么也要一两万日元消费吧。如果不是东京人。吃住行要给钱的吧，一年至少8次，像我朋友，至少12次！！！！有木有。
生日要去，过年要去，夏季狂欢要去，冬季嘉年华要去，过年要去，放假要去，心情不好要去，心情好要去，求婚要去，结婚要去。
我来日本一年不到去了三四次(╯°□°）╯︵ ┻━┻而且都是海洋那块，每次去都要排长龙=_=还要学着姑娘们见到米奇要兴奋兴奋，全靠演技啊。不然感觉就一个人淡定的看着不好意思。
第二个，有天我兴高采烈的去买饮料，发现送袜子，于是我买了两瓶饮料。




后来才发现。


是用来套饮料用的。
所以(*☻-☻*)不要告诉我只有我一个人觉得是袜子。

乌奇

之前看《日本的八个审美意识》的时候，发现有三个概念除了日本人，可能只有中国人能够理解一点点了。


不管日本的设计还是美学，都由这八个审美意识生发出来，看起来还挺有道理。
这八个审美意识分别是：
素：保持最朴实的本色之美，不添加任何杂念的纯真。
微：少即是多，细微之处有神灵的理念。
假：人应该顺应自然的想法，不应该干涉自然的秩序，而应该融入其中。
并：考虑每一个人的感受。
气：气场，就是人身上蕴含的某种能影响周遭环境的力量。
间：间，就是由气场形成的某种空间。
秘：不表现全部，而是通过部分的隐秘来驱动对方的想象力。
破：就是遵守既定的秩序，然后寻找一种偶然性，这种偶然性就是破的力量。


其他的都比较好理解，但是 “并”、“气”、“间”这三个概念很需要东方思维的想象力。
不属于这个东方文化系统里的人，肯定是黑人问号脸。说实话，我理解这三个概念都研究了老半天。


我说一下我对这三个概念的理解。


并（考虑每一个人的感受）

这其实可以看做是一种从小到达的大局观。一个由个体出发就考虑到整体的价值观。


我们可以把事物，都看做个体，和由个体组成的整体。
比如说公司，是由一个个员工组成的；小区是由一套一套的房子组成的；社区是由住在这里的一个个的住户组成的。社会嘛，就是由一个个人组成的咯。


我想，可以大概概括出一个和谐的整体需要包含的素质：
1、 单个 个体的性格，和单个 个体独立追求更高的境界。
2、 个体差异的相互包容和互相竞争，才能扶持着整体的上升。
3、 以及个体 与个体之间的互相尊重。


那么，“并”呢，就是要完美的体现这三点。第一点我不说了，日本人做东西的“匠人精神”大家都很熟悉。第二、第三点也体现在日本生活的方方面面。


比如说，大家都知道日本的公共秩序很好，比如说在过收费站的时候，每辆车之间都会留下合适的距离，给其他车辆保留有可以随时活动的空间；


比如说，他们如果建房子，不仅仅只会考虑自己建的这个房子，也会考虑到我建的这个房子是不是让邻居也能够舒服。所以就会考虑到，与邻居的房子保持合适的距离，也不会建的太高挡住邻居的阳光什么的。




还有在他们的文化里，也会对其他文化保持尊敬和包容。


比如说，日本的“禅”和“银座风”，“断舍离”和“二次元”。这些非常具有日本气质的各种风格在一起存在着，我居然从未感觉到不和谐。


再有就是宗教文化，他们也没有真正信仰一个“一神”的宗教。他们的信仰分散在很多地方，比如说他们有“八百万神”，就是万物皆有灵，神在万物之中。居然还有祭拜头发的神社，中年秃头的各位可以去求一个“保佑发际线”符。




这些就是“并”这个概念中，细小之中要包含整体的大局观。


其实“并”的审美意义，就是现代审美意义的典型。在现代城市之中，每个个体都在追求利益最大化。一边最小限度的顾及别的人感受，一边在斗争中求共存。这种不去强制一方服从，在斗争中求生存，充满烟火味的关系，也是“并”的精神的至高体现。




气（气场，就是人身上蕴含的某种能影响周遭环境的力量）

这个概念又抽象了一点。
我理解的大概就是，你这个人，不仅仅是你的肉体，还要加上你散发出来的气场，才能是完整的你。
或者是，这个物体，不仅仅是这个物体，还有这个物体所散发出来的力量，才是完整的一个物体。


气就是，所散发出来的能够影响周遭的一种能量。


举几个栗子：
1、 日本人喜欢用大自然中的材料制作物件，特别是木头啊，竹子这一类的东西。为什么呢？因为木头和竹子是会让人感觉到温度的，但是石头冷冰冰的就不行。而且木头和竹子是可以在时光中产生变化的，有时光流逝的感觉，而石头也不行。所以，木头不仅仅是木头，还要加上它散发的温暖啊，时光流逝的那种“气“。




2、 人的气场也不多说，想想似乎也明白了日本人为什么那么有礼貌，大概是喜欢那种“谦和之气”吧。
3、 商店也有商店的“气”，MUJI和山本耀司的商店散发的“气”就不一样。
4、 还有每个城市也有每个城市的“气”。大家略略感受一下，北京和上海的“气”就不同，巴黎和纽约的“气”也是不同的。




这可能就是日本人看人或者物的方式，肉体+气=人；物体+气=物。
其实还蛮玄妙的，西方人可能真的很难理解。




间（就是由气场形成的某种空间。）



这三个概念最难理解的就是“间”，我最喜欢的概念也是“间”。东方美学里莫可名状的那种含蓄又充满神秘变幻的感觉，在这里体现的淋漓尽致。


从日本传统的建筑里可以说明“间”：日本传统建筑是没有墙的。是由地板、屋顶和在其中进行支撑的柱子组成。
那么形成“屋”的空间是怎么来的呢？日本人在柱子和柱子之间安装移门，来分隔出空间。
有意思的是，只要人们愿意，就可以随意在柱子间安插移门。今天我可以住大开间；明天我再安装一些移门和柱子就可以变一室一厅；不够的话，再多安装几个，就可以变成三室两厅。
而且安装了移门之后是不需要窗户的，人们可以通过开或关移门，来控制室内风向的流动。
日本传统的建筑里，也是没有床的，把被褥一铺就席地而睡，被褥一收，摆上茶具又可以变茶室。




这个就是日本“间”的概念——空间是流动的，但又是丰满的。


人身上也有“间”，比如说女人体，胸部和臀部之间的线条，就是“间”，什么都没有，但是又很诱人。




我们也可以发现，不管是日本的绘画还是日本的设计，都非常喜欢用大面积的留白，我们可以理解这些视觉效果为“极简风”，或者“性冷淡”，但是这些留白中间，似乎又不是什么都没有的，反而给人无限的回味。
像是音乐到高潮的时候，突然安静了两秒钟，而那两秒钟的时候，听众的情绪应该是最饱满的吧。


这里引用一句话
“间是连续世界被切断时，带来的余韵和残像。”
非常贴切。


其实真的很想找个外国朋友，去跟他们解释这三个概念，看看要花多长时间，才可以让他们get到。
哈哈哈。

畅小抽

刚开始学日语的时候，有一个词，让我无论如何都不能理解日本人的大脑回路是怎么长得：

今度 （こんど）

意思有两个
①这次，这回
②下次，下回

陪你看

中二病。


“天妇罗之神”“煮饭仙人”。
“第六天魔王”的织田信长，“甲斐之虎”武田信玄，“越后之龙”上杉谦信。






https://www.zhihu.com/video/1015346590017552384


帝国进行曲都出来了……
张本智和小朋友要推翻大魔王许昕的统治

伊翔御风

九鬼周造提出过一种，名叫“粹”的美学概念。


九鬼以江户末期深川地区的艺妓的特质为基础，横跨歌舞伎、清元、浮世绘、文样等各艺术层面，勾勒出「粹」的理想。
九鬼强调这是大和民族存在样态的一种自我主张，在江户「色道」游乐哲学中，所谓「粹」的虚幻美学意识的特质有三：
1、对异性的 —「媚态」
2、 江户文化道德的理想气概 —「骨气」
3、放弃对命运执著所表现出来的漠不关心 —「死心」


以日本的艺伎文化为例：
“粹”的第一要义是“媚态”。
媚态不止产生于动作与面部表情，本质上是产生于对立、产生于紧张、产生于征服欲、产生于异性之间的无限接近却无法合一。
于是艺伎最强调的是和客人的距离感，一切都在避免“媚态”消失。
《艺伎回忆录》里小百合仅凭远远的一个眼神就能让人心神荡漾。
艺伎们的穿着绝不暴露，非常庄重，但会露出一截脖颈，她们在为客人倒茶时会露出洁白如玉的手腕，但是客人再想往前一步，是绝对不可以的。
永井荷风在《欢乐》中说，“没有比曾经被渴慕，而后却真被得到了手的女人更可怜的了”。
活跃在异性之间的媚态消失后，随之袭来的只有无尽的倦怠、绝望与嫌恶。




第二表征是“傲气\骨气”，包含着与异性相抗的意志，相抗的本质是平等与竞争，是自律与自爱，在某种程度上也是日本武士道精神的变形。
《钵卷江户紫》中的艺伎扬卷，拒不接受财主意俢的情意，也有高尾、小紫这样利落泼辣、“一身傲骨无可欺”的艺伎。
吉源的游女们都要立下誓言，“有钱的粗人来多少次都不接”，“名声败不起，轻易不解衣裙”，这是一种理想主义的傲气，是升华了的媚态，是支撑“粹”的精神。




“粹”的第三表征是“达观\死心”。
这个我觉得是最难也是最玄妙的，它是一种基于对自己命运理解基础上的一种超然和不贪恋。
“缘分啊，比线还细，轻轻一碰就会折断。”
现在回想起《艺伎回忆录》里小百合的花魁表演，漫天风雪之下的纤弱与坚强，就是“粹”里最高层级的表现。
要优美，且抱有一种淡泊、痛快、潇洒的优美，抱有一种如同樱花绽放转瞬间就会被风吹散的优美。死得绚烂，将生命交于风，无拘无束，随之飘散。
艺伎要面对感情的幻灭，要在烦恼中锤炼自己，在失去中懂得所谓“一期一会”的意义，人生无常，我们的每一次见面也都是最后一次见面。
所以九鬼周造认为年长的艺伎身上往往比年轻的艺伎更容易找到“粹”的所在。
因为年长的艺伎拥有被薄情的人生百态磨练过后的心，是远离了对现实的独断，是放下我执。


这样高级的媚态是调教不出来的，只有看到婀娜、轻盈的微笑背后的炙热泪痕，才能说了解了“粹”的真相。
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曹操是我爹

日本的天气预报

“东京大概会下雨吧
甲信越地区看着像要刮大风
中部地方云很多，一天中都不会晴了吧”

减肥中

作为木匠，对日本文化一直抱有兴趣。
对日本个别工艺大师略熟悉，比如不止家具届的深泽直人，他的信条叫：不刻意的设计
或者烧造茶道瓷器的安藤雅信，他的信条：抄袭我没事，但是抄袭的好可不容易呦
但总体来说，大部分有关于日本的感受都来自于杂七杂八的小说，比如那套十几本的《德川家康》或者三联周刊每年一次对日本的深度报道。
作为日本文化，界外的观察者，其实很容易对日本有一种感觉：中二。
中二特指青春期特有的思想、行动、价値观，是对青少年叛逆时期自我意识过剩的一些行为的总称。维基百科上是这样介绍的：

是艺人伊集院光在广播节目「伊集院光 深夜の马鹿力」中提出的，特别是用来将日本少年的典型语言、行动比喻为病的俗语，中二病并非一种病，其实是对青少年叛逆时期自我意识过剩的一些行为的总称。由于这种行为多发于初中二年级左右，因此被称为中二病。13~16岁的少年都会有一些中二行为，在这个年龄段，或多或少都会有一些十分夸张的妄想，严重点的甚至会把这些妄想写成小说。

这一点，从日本媒体给张继科和马龙起的名字就能感受到：帝国绝凶虎，帝国破坏龙……
事出妖孽，必有原因，这确实要从日本文化说起。
日常讨论的所谓「和风」，可以简略为“幽、静、物、异”，日本文化强调“感受”二字，是“预感美学”，生活的体验追求向往和感受。最近有一部日本漫画，被改编成电视剧，叫《爱吃拉面的小泉同学》：
这个漫画讲什么呢？

女高中生大泽悠发现班里漂亮的转学生小泉同学虽然外表很酷，其实是个相当喜欢拉面的女孩，平时不言不语的她只要吃到美味的拉面就好像换了一个人似的，而且她对拉面界的规矩如数家珍。被小泉深深吸引的大泽拉上另一个同学美沙跟着小泉遍访好吃的拉面店，品尝到了形形色色、令人眼花瞭乱的美味拉面，同时也收获了珍贵的友谊。

如果中国人拍这样一部电视剧，大体上会认为是神经病。那为什么日本人会拍这样的电视剧，并且类似文化的东西层出不穷？
应该说对于各种“感受”的体验，人人都一样，但日本人把这种细微体验放大了，这种放大呈现出某种仪式化的文化形式，看过以后，就如同吃了某种药，把人们潜在的，不太在意的微小触觉变得敏感起来，的确会在某种程度上产生共鸣。
比如，那部获得过美国人青睐的奥斯卡最佳外语片《入殓师》，里面有一段吃烤河豚精囊的长镜头，吃个东西像是在做礼拜
B站里面大把二次元等着孤独的美食家，掏出乌龙茶。搭配五郎中二的台词，那种美食变得很重要的感觉都快爬出屏幕了。
相比较而言，我们的《舌尖上的中国》，则主要把画面给了：大自然的馈赠，色香味与出神入化的厨艺，最后总要落到勤劳质朴与家庭亲情，体现的是靠山吃山心灵手巧家庭和睦的天人观，在这里人与人，人与自然的和谐关系才是主旋律。
“幽、静、物、异”日本标签化的四个字当中，「幽」和「静」主要讲环境氛围与人的心境共鸣感受，下图是日本的兼六园
「异」是由物而灵的聊斋式想象，比如由雪而妖的雪童。

但是，前三个都是表面，对「物」的理解，是日本文化的核心中的核心，是产生这一切文化现象的底层原因：
日本人对于物的理解是怎样的呢？

日本人的“崇物”，与中国道家的“观物”和“造物”，有着很大的区别。道家讲究主张顺应造化，物我合一，是对“物”的“造物者”的崇拜，归顺的是自然。是“出世”“无我”的隐士哲学。而日本人的“崇物”，是对“物”这个自然对象本身的崇拜。它不是“出世”，而是“入世”。是“庶民哲学”。它所主张的“物我合一”，是大我与小我的合一，而非“物我两忘”

相比较西方的“人类中心论”，中国文化偏向于“非文化中心论”，日本则是“万物中心论”。归结起来，其实就是崇拜自然本身，神道教里供奉着万事万物，连筷子都供奉。简单说，比如咱们中国木匠会尊崇鲁班，绝对不会供奉刨子。
由这种哲学出发，延伸出“物哀”，就是人要对万事万物产生移情式的共鸣，你对飘落的叶子，盛开的花朵，这种随风即逝的东西如果没感动，你大体就是个麻木不仁没心没肺的人。
中国人也会伤春悲秋，但到极致也就是黛玉葬花，而黛玉埋葬的是花，感怀却是自己。换做日本式崇物哲学，哭的是花就真的像哭亲妈。
况且，中国人虽然欣赏黛玉葬花，但更喜欢史湘云醉卧芍药式的没心没肺
扯远了。
所以，日本的“崇物”哲学，归根结底是要把自己压的很低，放大感官与物共振去试图感受那种细微的变化。这种敏感，实际上就如同人在青少年中二时期的敏感状态，数花瓣看月色好奇甲虫身上的黑点恐惧林深茂密的黑影。
我们中国人说啥呢：少年不识愁滋味,爱上层楼，爱上层楼，为赋新词强说愁。
讨厌的成年人，连少年的哀愁都懒得去理解。
所以如果看中国古代的画作，大多数是山水意境渔读耕樵梅兰竹菊文人画。而类似王希孟的千里江山图，还有齐白石的花鸟鱼虫，相对来说是很少的。你们体会体会，这两个天才一个是正当少年，一个心如少年。
我觉得齐白石画之所以看起来舒服，是不仅仅是齐白石善于工笔观察，而是齐白石理解他画的东西，他理解蜻蜓理解蝈蝈
作为40岁开始北漂的齐白石，能做到这一点极其不易


当然我并不是说他们像日本人，而是说他们的少年心，是感受上的那种敏感，而文化上的物我两忘和日本的物我合一还是不一样的。
比如同样是牵牛花，丰臣秀吉和千利休相传还有个故事：

有一个盛夏大家都在夸赞千利休家的牵牛花开的十分美丽。爱凑热闹的秀吉自然不会放过这一机会，“我明天去你那里赏花，请你准备一下。”

第二天一大早，秀吉就兴致勃勃的来到利休的家。走过茶庭时，秀吉惊奇的发现这里一株花都没有，非常生气，说好的花都去哪了，后来当他走进利的茶室，猛发现一株牵牛花。在狭小昏暗的茶室里，一束光透过窗子照在牵牛花上，它开的是那么美，又是那么孤独。

一瞬间，秀吉感受了从满园花丛中无法感受到的枯寂之美。原来，千利休在头天晚上，特意拔除了茶庭里所有的牵牛花，只留下这一枝，插在了茶室里，原来千利休是想要表达的禅意所在。

砍倒千株留一朵这种操作，国人是很难理解的，就好比说西门庆说我喜欢潘金莲的脚，潘金莲回家把脚剁下来送给西门庆一样。
但这就是日本崇物概念里，那种局部放大细微感受的精髓所在。
「崇物」哲学延伸出来，具体到做某个东西上很像中国人所看到的“工匠精神”，客观的说，日本人的这种二杆子与物同振的精神，在某种程度上，确实帮助日本人奠定了制造业大国的地位。
但是这种东西，既是日本人的精神支柱，也是日本人的精神枷锁，彷佛是孩子气的成年人，想象一下，小学生准备去植物园参观，要穿统一的校服，还有准备吃的喝的放大镜……，日本大人去郊游一下的繁琐程度一样，完全不像中国人美国人之随性。
这种精神能让日本人孜孜以求的改进提升一个东西，比如walkman，但也因为难以调转航向，强迫症一样在无限细分下去的仪式性改进当中，不知不觉错过了人的真正需要。毕竟，让人感觉到美，只是是众多人类需求当中的一小部分。
人们都不需要胶卷了，把胶片做的再极致也没啥意义。
别以为日本人对于茶道花道这种“无用的虚礼”没有批判，实际上也有相当的日本人对此极为反感，认为日复一日精致的便当相当丧心病狂的辛苦与累赘。与像会计一样算计的德川家康相比，日本少有的比较有想象力的政治家丰臣秀吉就很讨厌这一套，所以赐死了死磕茶道的千利休，因为这家伙借茶道制造了一堆条条框框，在精神上压迫丰臣秀吉。
只是在整体的社会氛围当中，这种万事万物“虚礼以待”已经成为一种风气，离经叛道的人，离经叛道的方式也逃不开同样的套路。
日本有个我们木匠届的同行，叫秋山利辉
建立一个叫「秋山木工」的奇葩木匠培训学校。看看这个学校奇葩在哪呢：

该校学制八年，学费全免，针对全体学员设有不须偿还的奖学金制度。 这八年寒窗，“秋山木工”针对以成为工匠为目标的见习者和学徒，颁布十条规则： 1、不能正确、完整进行自我介绍者不予录取 2、被秋山学校录取的学徒，无论男女一律留光头 3、禁止使用手机，只许书信联系 禁止使用手机和电子邮件，对外的联络方式以书信取代。书写也是一种训练，如果连给客户的感谢信都不会写，是不能胜任工作的。 4、只有在八月盂兰盆节和正月假期才能见到家人 5、禁止接受父母汇寄的生活费和零用钱 6、研修期间，绝对禁止谈恋爱 一旦发现有人谈恋爱，立即开除。为了习得一生赖以生存的技艺，在五年学徒的期间，除了如何成为一流匠人之外，必须心无旁骛、专心学习。 7、早晨从跑步开始 8、大家一起做饭，禁止挑食 9、工作之前先扫除 10、朝会上，齐声高喊“匠人须知30条”

有要求可以理解，但是禁欲不用手机不让谈恋爱不能挑食这些反人性的东西是什么鬼？
这种极端的“工匠精神”与灵修和传销没什么区别，都是虚礼，即便某种程度上可以尊重，但不值得亦步亦趋的学习。但就是这个家伙写了一本叫《工匠精神》的书，在国内还卖的不错
有时候外人夸奖批判日本人，其实并不理解日本人，中日之间的文化差异造成的误解形成的称赞和批判掩盖这个事情本来应该有的样子。
不过中国人都是实用主义者，至少在面对消费选择时，口嫌体正的很，国内鼓吹工匠精神的，赚到眼球的不少，赚到大钱的不多，把侘（音同差）寂 挂在嘴边的魅族黄章，面对小米应该有点慌张了吧。把日本“太君精神”夸出天际的罗永浩，锤子手机估计是others里的others。
真正赚到钱的还是那些，东西作的不错又知道怎么系统解决用户痛点需要的人。所以既不用担心中国那些“缺少工匠精神”的论调，也不必担心中国人会对日本的这种窄化僵硬的“道”所迷惑。中国最大的本事，大概就是来回来去的彻底推翻所有事情。
不然一个俳句日本人写了几百年，而2000年里，中国人从骈文唐诗宋词元曲，古体诗文一直不断的更新演化。显然中国的文化创造收益要更高一些。
日本的这种“工匠精神”在中国广为流传，体现的是国人对于系统的美学的追求提升，深刻反应了中国人民的的社会矛盾，已经从日益增长的物质文化需要，升级为人民日益增长的美好生活需要。
日本文化的表征，就像天山童姥，是病态的表面年少，失去了与无崖子生儿育女的希望。
日本文化能否像欧洲中国美国那样走向成熟，亦即其文化本身会生老病死更新换代推陈出新，我不得而知，我只知道这种被锁死的青春期的状态，平静之下一直压抑着躁动，搞不好昭和养鬼的事会继续发生。
当然，你也可以说，这是日本边缘心理的写照，等别人蚕蜕更新后，他们在学习下就好了。
谁知道呢！

lhw2014

更一条：
坐在地上吃饭竟然不减心情。




——
在我去便利店搬砖以前，我天真地以为知道“いい”（好的）“けっこう”（挺好）“大丈夫”（没关系）这些看起来是肯定的说法，都代表否定，就安全了。但是，
“いいよ、お願いします。”（好的，拜托了。）
“はい、いいです。”（好，不用了。）
然后就一边看表一边满脸期待地看着我。


你们到底是要不要塑料袋啊！！！


——
答主打工的店在地铁站里，来买东西的不是着急上车就是着急换车，一改日本人传统的温婉形象，一个个急得要死，如果我默认都装袋，那简直像要他们命一样，“我说了不要装袋来不及了啊！”抓起就走。
拜托你啥时候说了啊！你就一直“诶。。果然还是。。搜逮死内。。”墨迹半天好嘛！
希望懂日语的朋友不要强行指点我，我都试过了，但是真的是随机的，真是生活中他们肯定和否定的表达就是这么混乱。不光我懵逼，我同事也懵逼。
——
更新：换了一家店搬砖，离开了该死的地铁站，感觉生活明亮多了！朋友们，打工别去地铁站啊！

zhang7777

说一个独特的日式风格吧——「日式Shabby Chic」风。很多时候说到「日式的家」，无非想到的是极简与性冷淡，而全日本范围内，却也不乏这样居住空间——局促狭小、稍显凌乱、却拥有真实而迷人的生活气息。


之前大热的「旅行青蛙」，仔细一看不得了，蛙蛙家不大的房子有点乱，到处是迷人的生活感，可以说是十分典型又十分时髦的「日式Shabby Chic」风了。看到儿子活得这么讲究，为母这也就放心了。


1. 什么是「日式Shabby Chic」

▲ 固有观念的「日式的家」大概如同 Muji Hotel 的客房，木色+黑白灰，空旷而整洁。
Shabby Chic 这个词常用来形容欧洲那些带着碎花布与亚麻的怀旧时尚家居设计，而青蛙的家，或许是一种新形态的「日式 Shabby Chic」—— 从成长记忆、个人兴趣以及自然中，探索自己的家居风格，空间不刻意雕琢，不精心放置摆设，处处是居住者的个人生活痕迹，居住在这个「最能做自己」的空间中，不拘束也无需紧张。
▲ 日本最知名的选物店店主小林和人的家中窗台，是「日式 Shabby Chic」典型。
2. 真实世界里的「青蛙的家」

毕竟「青蛙旅行」游戏中，有且只有一个小小的屏幕来展示青蛙的家，难以透彻理解「日式 Shabby Chic 」，我们偶然发现，真实世界里有一个家，居然和青蛙的家基本一致！（敲黑板划重点时刻又到了！）


同属 MUJI 旗下的日本家具设计品牌 IDEÉ 曾出过一系列关于「那些用心生活的人的居住空间」的网络杂志企划，介绍的一系列居住空间都十分有趣而实用。这些家不一定大，可能乱糟糟，但其中透露出的主人生活痕迹却十分迷人。
▲ IDEÉ LIFE CYCLING 主页。
「IDEÉ LIFE CYCLING」企划中，镰仓咖啡店  Café Vivement Dimanche 店主堀内隆志的家，可以说是现实中这只青蛙的家了。两者一致到让人怀疑游戏设计者的空间设计灵感，是否正是来源于此？！
「日式 Shabby Chic」的人通常都是绿植爱好者，不是 wabi-sabi 的枯枝，而是郁郁葱葱的绿色，毕竟这是生命力的来源。堀内隆志家位于镰仓一个偏西式的老房子里，与青蛙家的庭院类似，堀内隆志家的小院也聚集了各种绿植，墙壁和花器摆设已有雨水常年洗刷的岁月痕迹。而门口的狗，难道不像青蛙家门守候着的蜗牛小伙伴么？
和青蛙家那个围绕着粗壮树干螺旋上升的楼梯基本完全一致，围绕着白色柱子螺旋上升，没有青蛙家那款螺旋楼梯的「云里雾里」，复古铁质细线条反倒更符合主人咖啡店店主的身份。
青蛙的卧室位于二楼的榻榻米区域，堀内隆志亦如此。相同的还有床边的摆设，这些「乱而有序」的床边物承载的都是主人的兴趣与爱好。譬如，青蛙的床头随性地贴着几张纸和一幅世界地图——临睡前看眼自己的梦想，下一站又要去哪里，又要从哪个地方给手机外的他妈妈寄送明信片？而堀内隆志卧室的榻榻米床铺旁，则以巨面落地柜来展示自己上百个的咖啡器具收藏。
毕竟是去过远方见过世面的蛙，才不会拘泥于单一的风格，不同风格的混搭反倒有一种随性与惬意。青蛙家的客厅里混搭各种元素，黄色蚊香状地毯、鹅卵石地面装饰、金属高烛台等诸多看似完全不同的元素都在客厅的不同角落里呈现。
而堀内隆志家中，脏粉色的布皱皱地披在沙发上，小桌几上几乎毫无空隙地放满蜡烛和杂物。而长颈鹿的木雕与悬挂着的铁器茶壶，让整个客厅有趣而玩味起来。
这是一个典型的日式厨房，调味料与食器众多，垂直收纳在搁板与搁架上分门别类呈现展示出来。昂贵的职人作品器物和通俗的日常餐碗不分贵贱地堆叠在一起，不因为物件的标签价值而放弃他的使用价值，毕竟器物创造出来的意义便是为「日常」而服务。
生活中不可或缺的东西放在最方便拿取的角落，不为了刻意藏起来整齐而使自己生活不便。绿色遮阳帽是青蛙最重要的生活配件，亦是他每次「独自走走停停」时最不可缺少的东西，因此青蛙家的玄关有一根粗树干专门用来放置帽子。
而对堀内隆志而言，生活必备配件则是人字拖，他在玄关处用一个悬挂的多格置物袋来收纳自己的人字拖，既方便取放，又能在面对「今天要选哪一双穿？」问题时可以一目了然地做好决定。


3. 「日式Shabby Chic」5要素学习指南

从青蛙与堀内隆志的家中，不难发现，「日式 Shabby Chic」不外乎这几个要素。深耕于此，或许你便能冥冥之中和你的蛙儿子一样，减少自己被世界上的杂音打扰的机会——

喜欢自然，享受自己所在的环境之中，热衷与土地 / 海洋 / 树木相处；不为了收纳而收纳，收纳是为了「乱中有序」而非「造成不便」；有勇气听从自己的内心，将不同元素混搭起来；物件中承载的是创作者与自己的回忆与情感，珍惜物品，但也绝不抗拒将这些物品真正使用到日常中；不被普世的风格标签局限，从自己的生活去延展自己的家，而非让自己被空间所限制。

而在好好住 APP 里，我们看到不少住友的家，也有意无意地「日式 Shabby Chic」了——
▲ 住友@詩詩 的书房，无论是香薰、灯具还是在搁板上摆放随意的书籍，都是生活的印记。
▲ 住友@圃生 的日常。
▲ 住友@两两 家里的客厅，是乱而有序的一个典型。
▲ 住友@第五季婚礼花园 家里的厨房，每个地方放的都是自己喜欢的东西。
▲ 住友@猛小猴猴猴 家里的厨房如杂货铺。
▲ 住友@叶小绿VERA 说到自家——「很小的一个家，但真的很暖。」
▲ 住友@多肉BB酱 家里的绿植角。
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