日本最主要的传统戏剧：日本能剧

东京萌萌

上次我们讲了日本能乐，这次再来讲讲与它密不可分的能剧。
日本的能剧和狂言的产生可以追溯到8世纪，随后的发展又融入了多种艺术表现形式，如杂技、歌曲、舞蹈和滑稽戏。
今天，它已成为日本最主要的传统戏剧。
这类剧主要以日本传统文学作品为脚本，在表演形式上以面具、服装、道具和舞蹈组成。

能剧的名称
所谓的"能乐"是"式三番"、"能"、以及"狂言"表演的传统戏剧。
但是按照戏曲、戏剧技法和演员的不同又有所区别。
广义上的"能"与"能乐"相通；
狭义上则指"式三番"以及"能"。
从中世纪以来,长期被称为"猿乐"、"申乐"、"猿(申)乐之能"，但从明治时代改称为"能乐"后，能乐就成为了一般的通称。

能剧的起源和发展
能剧和狂言属于两种不同的戏剧类型形态。
“能剧”表现的是一种超现实世界。
其中，主角人物是以超自然的英雄化身形象而出现的，由他来讲述故事并完成剧情的推动。
现实中的一切，则是以面具遮面的形式出现，用来表现幽灵、女人、孩子和老人。
“狂言”则是以滑稽的对白、类似相声剧一样的形式来表演。
无论是能剧还是狂言，剧本所采用的语言均为中世纪时的口语。
如今，能剧和狂言遇到的最大威胁，想必就是青年人对古老戏剧失去了兴趣，这点倒与中国有些相似。
就其广义而言，能戏包含了喜剧形式的狂言，它在14世纪形成一个独特的艺术形式，是世界上现存最古老的专业戏剧。
虽然能戏和狂言是密不可分的，但他们在许多方面也大相径庭。
从根本上讲，能戏是一种舞台艺术，其重要性在于，稀有的美学氛围里面的仪式和暗示，而狂言的主要意义在于让人发笑。

能剧的内容
以下为简单介绍。
能是以主角演员的歌舞为中心，与伴奏之唱念及奏乐所构成的音乐剧。
演员使用面具是能的特征，而能的面具则称为能面。
戏剧的要素是由舞蹈(舞)、唱念(谣)和奏乐(囃子)构成。
其中负责舞与谣等实际表演技巧的是主角(仕手:シテ，能的主角)、配角(胁:ワキ，能的配角)以及狂言演员(狂言方)；负责音乐伴奏的是乐师(囃方)，由笛乐师(笛方)、小鼓乐师(小鼓方)、大鼓乐师(大鼓方)和太鼓乐师(太鼓方)组成。
主角负责主导齐唱(地谣)以及演出进行的管理；
演出进行由辅佐员(后见)执行。
配角、乐师和狂言演员合称为三役。

表演注意事项
对于能剧演员来说，最重要的是表演时戴上的面具。
能剧面具对于能剧表演者来说是十分重要的，就像商家的招牌，对他们来说就是圣物，挂上去绝对不能再掉到地上一样。
能剧演员尊面具为圣。
他们表演时穿的衣服、袜子等都可以给人看，唯独面具，像珍宝一样放在铺上锦布的木盒中，别人不可以随随便便看。
而且在戴面具的时候，表演者都会小心翼翼地从木盒中取出面具，两手捏着面具的两侧，把面具的正面对着自己的脸，说：“我要演你了”。
这是千百年来的传统，每个能剧表演者表演前都会这样做。
说完，就小心翼翼地把面具反过来戴好。
在戴上面具之后，演员即不再是自己，而是面具上所表现的人物。

能剧即将上演的时候，由于表演者穿的衣服过于宽大，需要别人帮忙穿，假发也需要别人帮忙戴好，但是，唯独面具，绝对要自己戴上。
他们相信，一个面具，是一个角色的灵魂，是神圣不可侵犯的。
而能剧的面具，大致可以分为男、女、老、幼、灵、鬼六大类，表演能剧而戴错面具，是十分失礼的。

下面简单介绍下戏剧的要素：舞蹈(舞)、唱念(谣)和奏乐(囃子)。

• 舞
  

“舞”是能剧的主干要素。
虽然在定义上，能剧中存在着明确的舞蹈部分和演剧部分，但实际上后者也定有各式各样的“型”。
也就是说，“舞”的要素也可泛指在能剧中以身体各部位所表现、诠释出的一切动作。
能舞的特征为，在圆形运动中，使用着极端的折足与身体独特的准备姿势——“構え”。
折足是一种足底紧贴舞台面，不举起脚踝部份的特殊运步法（ハコビ）。
为了能顺利地使用此运步法，必须采取膝盖弯曲、身体重心落在下半身的姿势，这种准备姿势就是所谓的“構え”。
演员借由运步[ハコビ]和准备姿势[構え]两种技法将身体摆出造型，并由此表现出能舞蹈中具有诗学般官能的部分。
日文中“舞”一词主要是以能为中心的用语。
能的舞蹈从没被称作过跳舞——“踊り”。
关于这个问题，有很多说法。
根据继承柳田国男理论的渡边保之论述，相对跳舞含有飞跃或是跳跃之意，“舞”一词具有“回转”“まわる”、也就是圆形运动之意，这一点被看作是能舞的特色。
能舞所具有的特色是，在三面面对观众的正方形舞台上，演员边意识三方观众的视线，边做出划圆般的动作。

• 谣
  

能里面以言语来表现所有的剧情部分称为谣。
谣分为没有调子变化的台词部分（コトバ）和有调子抑扬变化的部分（节）。
台词为科白，等同于对话，只有剧中演出者才能使用。
有调子抑扬变化的部分（节），通常又被分为合拍（拍子合）和不合拍（拍子合ハズ）两部分。
戏曲自身、戏曲的词章、科白被称为谣的同时，这些词章、科白里独特的调子或是抑扬变化的部分（节）也被称作谣。
在能的戏曲里，除了登场人物的科白之外，还包含了被称作地谣的齐唱表现手法。
地谣不仅是舞的部分的背景唱曲，也包含了登场人物的心理描写或情景描写，这种表现手法成为日本特有的演剧形式。
地谣只唱有调子、抑扬变化部分（节）的谣。
若是说台词的谣是属于论理的、散文形式的对话，那么有调子、抑扬变化的部分（节）的谣则是为将感情带到高潮如同诗般的言语，基本上使用着美丽的文句和听起来动人的音调变化作为主眼。
实际上，在能里面，演出者若在剧中有对话的场合，那么一般情况下，一开始会先使用台词做双方对话，到了单方感情达到高潮的同时，中途就转换为有抑扬变化的部分谣。

• 囃子
  

能的音乐要素为谣和伴奏（囃子）所构成。
在一曲当中复杂地组合了，只含有谣构成的场面、谣和囃子一同演奏的场面、只含有囃子的场面等。
简单而言，囃子若是和谣一同演奏，囃子发挥了辅助谣的功能。
囃子独奏的场合，可以透过3种或4种乐器紧密地演奏成独立的乐曲。