如果AI淘汰了初级画师，那高级画师从何而来呢？

庞先生

如果ai把很多初级画师的路都堵死了，那以后还会有多少高级画师呢？毕竟成为顶级画师的学习周期是很长的，经验也不是凭空来的，没有人能跳过初级画师直接变顶级，也没见过几个人是毕业即大佬的，那在初级阶段这些画师就只能自己发电来练习，那这样这条路就变成了富二代的工作，毕竟只有他们有时间和资本去长大，如果不是富二代，那么就需要穷尽自己在学生时代的一切，让自己入行即是大佬，这对于半路出家的人来说是毁灭性的，对于部分想画图来获得认可的业余爱好者来说也是毁灭性打击。这些人就只能眼睁睁看着自己喜欢的事情变成没有人要的垃圾了么？
我一直觉得一幅画如果不是自己画的那总是没有意思，AI画出来了自己想要的也没有成就感，就像玩游戏，有些人开风灵月影玩的很爽，但也有很多人要自己艰难过关才觉得有意思，AI或许是在毁灭后一种人？

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勾勾手不变

AI 的使用逻辑是“”如何找到一张想要的图“”
核心是找，而不是自己画。
找东西时间长了就烦了，会想尽一切办法让自己少花点时间。
就必然会带来大量的模板。
所有图像软件都会出现一大堆模板，PR,AE,3D都有插件。因为工业化嘛，但这些都不是个人表达。

PS有几十种修图插件，都是1健磨皮，修图。
当时那些插件宣传的就是类似 “”五分钟完成效果，小白也能轻松上手，不止于快更于精"
这是几年前的DR3插件。


这是最近的DR5





这行业的人变多了吗？人可以不学修图，就直接上手这个插件了吗？

说普通低端影楼轻松了，并不是，以前大众要求也不高，关键靠摄影师对画面的理解，拍摄技巧，搭建场景，人物造型等等。
现在不弄几下PS，顾客觉得不专业了，更多的工作不是修图，而是跑外景了。
大众对图的水平高低，参考标准就是明星照片。
那这问题就严重了，中国明星，你是看不到毛孔的，是另一种与画质无关的精修，是邪术。

所以大众要求就没怎么提高过，你比网友拍的高一个档次就行了。
你自拍不花钱，你什么档次和我找摄影师一样？


一键美颜刚出的时候，实际专业商业摄影师是无感的，因为这玩意早就有了，而且更专业。
现在很多人都会软件修图，打开短视频软件，那美颜都不用你去按了，自动就美颜了。
但你看出来，就是一眼“”美颜”，那人都跟鬼是的。
样子就是过度柔和，一张脸调子是类似的，过度都是平滑的。
人的五官那么立体，修就要了解面部结构，根据光线色彩原理，进行修正。


美术相关的行业，都是相同的这些都是光线色彩原理，讨论起来都需要门槛。
软件简单了，但知识从来没学，学的只是如何使用工具，所学的只是都是讲解软件带出来的内容，所以为了这方便教学，都是一类风格，学员又无法举一反三，3D软件教学也是这样的，最后就是在一种大众化的审美里打转，都在做简单的模型，简单的动画，又都跑回去学美术，学动画原理了。。


KRIAT开源软绘画
一键可以有很多效果，这效果实际是没有PS那么多插件丰富的。



一键生成这种功能，在板绘CG艺术家那里，并不是什么神奇的功能。
这些功能实际很多画师是从来都不用的。
一键生产都无法避免同质化。
把一幅画分成99个格子，画师想的是要控制每个格子具体内容。
一键生成，左边10类似的，右边10个类似，一笔下去就牵扯好几个格子变动了。


我拿二次元线稿举例子。
下笔轻到重，结尾顿笔，线条出现了由细到粗。
是漫画工具，各种笔尖衍生出来的。


那观察方式和表达，就演变出来了结果。
二次元结尾的顿笔，形成了点，就像书法一样。


结果







写实也是。




为什么？因为这是基于对事物的观察，嘴角末尾顿笔，表达是结构和光影的关系，嘴角的厚度。
依据观察和绘画经验，延伸出了一个问题。
怎么才能有更多方式表达这个“”嘴角“”
板绘中你1分钟就能试验几十个嘴角。
你也不用什么顿笔，你画完擦一下就行了。
可以有各种表达方式。











其实AI能看着很不错，原因也是二次元同质化严重。
在日本二次元已经可以代替模特地步了，也没见模特被谁取代吧。
很多人说AI取代COS了，你咋取代啊，AI能进漫展，拍福利视频，社区分享生活啊？
你说他们以前都是PS，那不正好AI让更多真实帅哥美女进来了吗？以前他们的颜值毫无竞争力啊，现在有了。
COS背后是真实的人，有些COS也并非是什么大美女，大帅哥。
关键还是文化。

看中国街拍，一眼就能从画面中看出是在国内拍的，因为看的太多了，说不出为什么，但能看出来。
日本二次元很多，大众就能识别出商业，动画，和很画师作品的区别。
国内市场不行，二次元是小众。很多大众是看不出来差别的。

这个问题还能带出我们美育教育问题。
设计行业都知道日本给小孩子的一个电视剧叫《啊！设计！》





https://www.zhihu.com/video/1626656242310512640
从影像作品到书籍，发达国家的美育教育都比我们要完善。
政府规范统一也比较合理完善。
这就导致当下舆论环境中，很多人是不了解美术的。
日本



中国


按照很多人逻辑，日本美育比我们完善，政府规划也比我们完善。
从商品，到动画，电影，到处都是二次元，漫画。
那日本小画家是不是都该被取代了？国内互联网绘圈气氛很烂。
实际日本也不咋地，画的烂的多着呢。
但画的烂只是成长的过程。


这个顿笔，也会扩展出更多问题，什么样的线稿表现更好，水平更高？
实际这背后就是理解多少，表达出了多少内容，光被照到了，那线就细一点，颜色浅一点，骨头硬，那线条就粗一些等等。

下面线稿，，实际就是粗细一样，头发的走势都是一个方向，就会很不自然，观众不知道为什么，但能感受到这种图简单。



增加一个粗细变化，








这只是线的表达，如何诠释人物情绪，如何演绎？
你会看电影，但你并不会表演对吧。
同样简单的线条一样可以生动。







其实很多人也没看到，二次元纸上绘画变化。
比如早就有加入金箔金粉，金箔古代就有了，但现在工艺把他们细致化了。
那未来传统会不会出现新的颜料？



你可以摆手办，为什么就不能摆绘画作品呢？
学绘画，自己画在纸上，摆出来，这不是也很有乐趣？



如果我们把卡通到写实，分成10个等级，中间是二次元代表5，你如何控制，理解这些概括方式？产生自己的风格？
那你需要了解区别在哪里，为什么是这样表达，如何应用，你要去画，去观察。





这还只是一个嘴唇就可以变成很多风格，从理解到练习，在到形成你自己的表达方式。
而且二次元已经是嘴角同质化很严重了，很多人表达是类似的。

如果去表达，你要试，你要不断纠错，观察。

需要你对细节的控制和理解。


有些人是蹭AI的热度，让大众产生误解了，拿别人AI制作出来的图当做宣传，自己都没玩过。
一些B站UP主，微博大V，他们都是依靠文字工作。

chat gpt是聊天机器人，可以取代画师，剪辑，就是不能取代文字创作者。
也就是现在B站降低创作者收入，一些UP停更了，粗制滥造的剪辑+配音视频开始抢占市场，不然他们是一个字也不提AI对文字创作者的影响。

你辛辛苦苦      原创内容，对面以次充好，用量把你挤出市场。
原创是核心？啥核心啊？我把你视频内容用AI字幕提取出来，然后用chat gpt洗稿，配上AI剪辑，AI配音，我比你成本更低，内容也差不到哪里去。
效率的提高是什么？是劳动分工。劳动分工会打破自给自足，所以一定产生产能过剩，
那解决方法就是扩展市场，国内情况扩展的了吗？那就是降低收益，恶性竞争，用心费力的原创的作者，成本不断增加，最后没人干了。

chat gpt如果叫“”AI意见领袖“”，"AI新闻"，"AI懂王"，“”AI编程“”全世界都在宣传，取代这个，取代那个，可能很多人早急眼了。

新出Midjourney v5 人像摄影。

实际简单讲就是关键词优化概括的描述，专业词汇引用。

如使用“105 mm f1. 8” 、 “85mm, f 10”这是摄像头焦距，，你就应该知道，85，105是中长焦，，长焦 景深浅能带出更大虚化效果。
但实际真实场景中，环境是很复杂的，焦距长短，光圈大小，物体大小远近都有影响，不能简单用长短焦，镜头去概括这些。
然后你输入例如：“Blue color-gel filter”或“red color-gel filter”这些就是调整画面滤镜和冷暖的。
“Infrared filter”风景摄影
night vision filter 摄像头
"Diffusion-Filter"让图像柔和。
等等总之，有很多图像处理参数。
他就不是一个创作的过程，更像是很高级搜索，AI如何能进化更精细，那就能把操作进化，让他更简单点。把这些关键词，变成“”按钮“”，最后就如同PS   DR修图插件一样。
发展成人人都会，你要有按钮以外，那你自己去输入代码去。最后你会发现80%的人都在用按钮产生同质化的内容。


你也可以用输入David LaChapelle，顶级摄影师的名字，交给“”摄影师“”就完了。
那你不知道摄影师都有谁，风格是什么样的怎么办呢？



那这类图的关键词是什么样呢？
A Chinese 20-year-old Woman, looking like Audrey Hepburn, Black hair, standing on 2023 Tokyo street, hyper realistic portrait photography, pale skin, dress, wide shot, natural lighting, kodak portra 800, 105 mm f1. 8， 32k --ar 16:9 --v 5 --s 750 --q 2
地区，性别年龄，，焦距，滤镜，效果。
最后拿V5就是表示是版本，q是高质量，2是表示高质量。
这段代关键词里，没有IW，有IW就是图片参考的权重，
如果你在加入SEED，就是生成比较固定的结果。


当然你也可以在前面输入摄影师的名字。
David LaChapelle photograph of a Chinese 20-year-old Woman

最终效果



这就好像一个老师带学生，老师给他讲相机上的功能。
这焦距是拍风景的，那个是35到50适合拍人像，这里能做出什么效果，逆光你怎么拍。

说完了，图自己出来了。
这和摄影有啥关系？该学你不是还是要学吗？知识和经验就来自于你动手去拍。
摄影的都知道，人像的镜头，你也可以用来去表达其他内容，甚至产生一些额外的效果。
不同的焦距拍出来的人脸是不同的，有些会胖一些，有的会瘦一些，一些特殊情绪表达，你就可以利用焦距去夸张化这种情绪。


https://www.zhihu.com/video/1626761073901756417
这就如同用笔画嘴角一样，我和你说顿笔，但你能不能画2个小圆圈？或者画个三角去表达你自己的对嘴角的理解？
绘画你可以学习更多知识，更多表达方式，可以提高观察力，举一反三。
而AI是你需要让它知道，你要什么。
这也不该有太多争议，谁理解的越多，谁越能利用工具产生更好的效果。

AI在绘画行业，最大的用处是图生图（照片）
然后把这些图生图拿去当参考，去创作。
实际我认为这是一个增加工作量的过程，积累拖延症的过程。。
因为参考从来都不是只有一张，就像情绪板一样，是很多种放一起做参考。
练习，二创才是参考单张。
你要用一张就完事了，那你还真就是个上班的，那你听老板的就行了。





一些人看概念设计情绪板，想的是这不跟图生图一样吗？不还是拿别人的图参考，生成另一张图吗？

我们看同一张图，可以产生很多不同的结果和理解甚至情绪，把这个结果用自己的方式表达出来，是自己的观察理解产生的。
就像这个韩国画师，他只是去感受那些图的气氛。画的结果和右边一点关系没有。
最重的要是，右边参考没有一个是绘画作品，因为绘画结果是别人思想产生出来的，会影响自己的表达。
如果你是练习，你自然可以去学习，怎么样都行，但你想走更远，创作就不要看别人的画。

创作日本武士穿盔甲，你不参考真实的日本盔甲？真实盔甲信息量很多，你选择自然也会变。




你要画意大利文艺复兴风格，你不去看佛罗伦萨的建筑？







我说AI会增加创作时间，实际就是，这些东西你都要去了解，那带给你的一个问题。
要不要继续变化？
你要自己变化，还是用AI图生图。

AI图生图后，你是否要继续改变？是否能满意？要不要试试其他可能？

你看别人的画只有一个目的，激励自己。

娱乐是不同，娱乐有个结果就可以了，好不好自己说了算。
AI合成并没有给人这个机会操控细节，也无法让什么都不懂的人去练习什么，学到的都是碎片。

很多人用AI做不出“”好图“”，就几个原因。
你不会英文，无法科学上网。
你互联网信息检索能力太差。
你不懂美术
你懒


现在一些极端的人攻击一些小画家，就像一群人拿着计算器去讽刺小学生数学一样。
衍生出了一种错误观念，学数学有什么用？买菜会加减乘除就够了。
那些被鄙视的劝退的小画家可能未来才是AI主力军，至少人家学过一些。
AI的发展逻辑，也能看出方向，之后肯定是会出通过图像识别出文字，然后拿文字输出。
有线稿变图像，那自然有局部绘制。
但不会画还是不会画，你毕竟是在展示绘画。
这逻辑还是更精准的去找自己想要的图。

难画是很重要的动力来源之一，和别人不同很重要。
未来可见AI用的最开心的，可能就是这些放弃学数学的小学生，至少他们还学了几年，比那些极端人要懂的多，可能以后可能就成为AI大佬了。   
如果AI真能取代画师，那就没有画画这概念了，也没有画这东西了，因为叫按钮艺术。
不尊重绘画，但你输出又是绘画作品，谁尊重你？

图一泛滥，像渲染大赛那样的精致动画会不会被推到大众面前了？
绘画会不会融合这些？让更多画师去制作具有绘画感的小动画？
至于绘画的发展，你看看日本动画就行了，纸笔还没放弃呢。

无论你干什么，只要涉及到绘画，你就需要有美术基础，学画画。。



https://www.zhihu.com/video/1626773135721455616

成都联盟

我非常同意题主在描述中的如下观点。
“初级阶段这些画师就只能自己发电来练习，那这样这条路就变成了富二代的工作，毕竟只有他们有时间和资本去成长，如果不是富二代，那么就需要穷尽自己在学生时代的一切，让自己入行即是大佬，这对于半路出家的人来说是毁灭性的，对于部分想画图来获得认可的业余爱好者来说也是毁灭性打击。”
实际上早在很久以前，我对半路出家的人和美术基础极其薄弱的艺考生，就是基于如上观点进行劝退的。
我给出的标准底线是：家庭资产（算上房子）200w以上。常年在北上广深深耕的人其实应该都知道这是个很保守的数字。实际上在2023这个时间点，我认为标准应该在300w。
至于为什么，我这里（集中在后半段）给出了很详细的阐述。
我对女儿说自由职业的接稿画师是最底层工作，她就冲我发火，有问题吗？“
综上，我个人在劝退方面一直强调【一定要着重考虑】家里的资产情况。
因为年纪到了基本上都会面临三个问题：落不落户？结不结婚？生不生小孩？
首选都是北上广深，然后是杭州成都厦门之类的。
家里如果资产情况尚可，那别人眼里的问题在你眼里就都不是事儿：比如包括不限于瓶颈期间、大环境萧条期间的工资收入问题，房租水电吃饭方面的开支问题，30岁左右可能长达一两年的职业空窗问题，黑天鹅事件期间的生活保障问题，等等。
怎么叫资产情况尚可呢？
【保底200w】的家底+父母城市户口，真的很保守很保守了。
如果你家里这点都没有那我说实话真的别搞原画自由接稿画师这种“洋气”的职业了。
那这个时候肯定有人说了：我以前BALABALA难，我父母BALABALA穷，靠着一杆画笔我在哪里哪里工作赚了多少多少钱，现在在哪个牛逼的大城市定居，然后过的怎么怎么好。。
一句话：不考虑时代和运气因素，而无限扩大努力的作用，都是蒙傻子性质的耍流氓。
我从不否认努力的作用。但是，努力是有用，却没有那么有用。
当年房价多少一平？当年工作机会有多少？当年有版号限制么？当年有新冠么？
相反，如果你家庭资产情况没有达到及格线，你会发现你的职场环境就是地狱难度的级别。别人躺平你不敢，别人摸鱼你不敢，别人辞职报课学习你更不敢。。为什么？你不能断档，你不能失业。
否则房租，水电，饭钱，都会是你转行的最后一根稻草。
在职业本身上，家里的经济情况还会限制你画画方面的发挥。为什么？你不敢试错，更不敢创新。
万一这个风格市场不喜欢呢？万一这么画找不到工作呢？万一。。
万一这个时间白花了呢。。
有些人，画画反而就是一种让自己快乐的游戏，ta们不在乎画出来是不是用这种图找工作，画着爽就行了，玩儿嘛。相反就是这类人，越画越行。毕竟人家精神压力没那么大嘛。
OK，就算你挺过了画画方面的问题，那年纪到了，是不是要在工作地附近整套稳定的房子住住呀，好吧这是车轱辘话，这就回到买房的问题了。
你说你不买房，就租一辈子。OK，你仗着年轻搬得动家，你能搬得动一辈子吗？
这就说到第三个点：回老家。
很多回老家的创业模式就一个——接外包，好点的开个外包公司。
其实可能很多人不知道，私底下聊你会发现特别多接外包的人真的觉得这事儿越接越没意思。你就像个机器一样，不停的完成甲方的需求，然后有的甲方还会特别操蛋的越喂越雕。真正没意思到一定程度了，也就转行了。真正坚持接外包很多很多年的人，其实特别少。
而且我还发现一个现象，就是有些在老家接外包的人，在某些不可抗力的情况下最后反而还会回到公司，回到北上广深。
这个玩意儿我码了很久。
我个人一直是把职业这个东西看的很远的。而且一直觉得这东西必须说开。
”
但是那个时候，没人听。说我“贩卖焦虑”了。
而且在很久很久以前（大概两年前），我就已经主张过，每一个画画的人都要和家里人聊聊，一定给自己备一个plan b。
最近私信收到挺多关于画图、职业发展和情绪焦虑的私信。这里有我个人的一些思考，希望可以给到一些参考。就这个东西，就像备药，不一定能用上，而且最好用不上，但你需要的时候一定不能没有。
抛开一厢情愿的主观看法，抛开实力因素，我认为凡事都是概率。
不一定因为ai，也可能因为政策，更可能因为其他别的什么，我们就业市场突然就不稳了。就算你的实力很优秀，有的时候就是一股寸劲儿，不管你是否情愿，发生了就是发生了。那这个时候怎么办？
答一个问题：为什么画的很好的大佬会找不到工作plan b就派上了用场。
没有发生的时候，它，就是你的安全感。发生的时候，它，更是你的安全感。
没有的，那我实在是建议您就考公走到头吧。
我几乎可以认为社会发展到现在这个阶段就是一种历史的必然。快速发展和整体经济实力的提升，带来的就是贫富差距的增大。
哪怕你放眼全球，任何国家都是这样的。
不管你如何不想承认这点，这都是不可避免的。抛弃幻想，认清位置，拥抱生活。
每次我说出如上观点进行劝退的时候，总会有人反驳：那我家里穷就追求不了艺术了吗。
高中政治第一章就已经告诉了我们一个真理：经济基础决定上层建筑。
艺术，是上层建筑。
我有时候会看一些公众号的推送，它经常会推一些毕业即王炸的大佬。但是对比他们的成长经历，我发现无外乎就这么两个共同点（抛开个人天赋）：1  家里支持，从小画到大   2  如果半路出家，基本都赶上早年手游爆炸发展期滚起了雪球。
第二点几乎是时代运气成分，这里不做讨论。
单说第一点，ta的父母一定是开明的，这就需要：【划重点】
家里一定不是那种唯有读书考学才能有唯一出路的条件。
画画，预期收益是很不稳定的，就算孩子不懂，一把年纪的家长还能不懂吗？

画师，我们一般分为两类。一类，是服务于个人幻想的，俗称oc画师。另一类，是服务于游戏项目的，俗称原画师。
这里着重讨论原画师。
游戏的本质是什么？是商品。商品靠什么活着？靠利润。
如果你觉得游戏是第九艺术。那么请默念，经济基础决定上层建筑。
重点来了，什么是利润？是市场价值➖商品成本。
这里我们先假设ai是足够成熟且很好用的工具。
先看一种情况，当一款皮肤因为ai的存在，售价便宜了，而画师因为绘制皮肤的时候使用了ai，工期缩短了，以人天为单位计算，其成本毫无疑问属于是缩水了。
那么，利润变了吗？
先写这么多。

————————————————
有一点需要着重强调的是，我给的这个标准线其实是若干年后，你的家庭资产还能达到这个数字。
换言之，假设一种情况，如果资产在家乡的房子上而且你现在18岁，目前家乡的房子加起来价值300w，等到28岁你需要买房定居了，结果家乡房价降了，降到完全凑不齐超一线大城市首付的程度。
如果有这种可能性，我觉得前期选择行业也是需要斟酌一下的。
————————————————

成都联盟

Ai绘画这几个月对画师的影响让我想起了很久之前的文玩核雕。

机器雕刻的稳定质量几乎一夜之间干掉了所有低端雕刻师，巨大的产量瞬间把核雕干成了白菜价。
然而，没过太久，有趣的事就发生了。
手工雕刻卖的越来越贵。工厂里堆积的产品便宜到论筐卖。
机雕件只配在地摊儿上用来忽悠忽悠外行人。
而后人看到高端雕刻师名利双收以后，盼头也大了。
该拜师学艺的还去拜师学艺。学费还涨了。


按现在这个阶段Ai绘画说到根上也就是鹦鹉学舌。
背的再流利也是鸟在叫唤。
智能语音答录诞生这么多年了，你联系售后不还是要求转接人工？


和ai相比。照相机，ps，和喷绘印刷给美术领域造成的威胁大到不知哪去了。
结果呢？
美工端着照相机拍素材，在ps上画完了，喷印成美术集，把作品卖给全世界了。

自美颜相机诞生，一键滤镜。有手就行。到现在多少年了？功能还不够强大？拍出来的人不好看么？
那怎么摄影师还越来越多？
你见哪个影楼是随便找个人掏出手机打开美图秀秀就拍婚纱照的？

高阶技能是学出来，练出来，悟出来的。
不是你网上十几二十块钱一张大头赚钱赚出来的。
业余爱好者是通过训练和提升来娱乐自己，有了更多临摹参考样本和学习途径提升自己满足精神需求，高兴还来不及呢。
如今到处都有人钻进健身房，举铁器材抡的嘎吱嘎吱响。
因为这些人想和起重机掰腕子？
有了自动设备以后人类是不跑步了还是不举重了？

强壮健康的身体就是业余运动爱好者的收获。花钱花时间是值得的。
和谐愉悦的精神世界就是业余艺术爱好者的收获。花钱花时间也是值得的。

业余爱好不能是爱的供氧，得吸氧才能爱得下去？你是奔着爱还是奔着氧？
爱玩游戏的人满地都是，
我见过有职业战队比赛代言跨越阶级的，见过王者宗师代过的不错的。
没见过追着给白银青铜发生活补贴的。

天底下卖手腕子换饭吃的行业有一个非常统一规律。
做艺如育儿。
孩子养大了翅膀硬了才能给你养老。
刚会走路的孩子半道给你捡了5块钱是你运气好，是偏得。
那不是他赚来的，也不是你应得的。因为丢钱那个这会正骂娘呢。

你的沮丧到底是因为觉得有人毁了你爱的行业？还是因为你那走路还没走利索的娃今天出门没捡钱？
你是因为自己画不过ai感到沮丧？还是因为以后傻子的钱不好忽悠了？

miss丶小凯

你喂AI一张图：



AI回你一张：



然后AI觉得人物坐姿不自然，还帮你改了一下：



同理：









时代就是这个时代，打不过就加入！



AI撕开了一道裂隙，让多个圈子加速融合，让大量圈外人变成了初级。
以前，读书写字是很贵的，只有富人能学。现在，人人都可以写网文。大量圈外人涌入，会改变整个圈子的结构，诞生出一堆融合怪。
比如，对标“爽文作者”的新职业：“爽画师”。指利用AI，日更万幅的“触手级”画师。
网文有阅文，飞卢，番茄，网画有“阅画”，“飞画”，“番画”。哪怕一张画只卖一毛钱，收入依旧可观。

“爽画师”的威力在于：对于文字和绘画的双精通。举个例子，
江湖年少，轻剑快马。
血染黄沙，流浪天涯。
醉时论道，醒时葬花。
这个爽文中的少年，“爽画师”可以轻松画出来，比干枯的文字更帅气，更中二！



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前面几张妹子tag：
(1girl), (((solo))), (((full body))), ball_and_chain_restraint, bangs, black_legwear, blue_eyes, bow, breasts, broken, broken_chain, chain, chained, collar, cuffs, detached_sleeves, dress, flail, flower, hair_over_one_eye, handcuffs, headphones, horns, leash, long_hair, looking_at_viewer, multiple_girls, open_mouth, red_bow, red_collar, red_flower, ribbon, robot_ears, shackles, short_hair, silver_hair, sitting, slave, smile, thighhighs, white_dress, white_legwear, (((lolita,shirt,dress,boot,fur-trimmed skirt,))), ((from side, multiple views, from behind)), (expressions), ((databook)), annotated, ((costume chart)), ((((how to)))),
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共用负面tag：
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画风占比：
<lora:画风 秘制酱汁:0.8>
<lora:画风 望月けい:0.3>
<lora:画风 新海诚:0.5>
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后面几张女巫tag：
(((simple background))),(cowboy shot:1.1),
(1 girl),(solo),aqua eyes,small breasts,bare legs,((smile)),,(shy),
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<lora:画风 新海诚:0.4> <lora:画风 焦茶 v1.0:0.4> <lora:画风 ohisashiburi V2.0:0.4>

画风占比：
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<lora:画风 ohisashiburi V2.0:0.4>
新海诚 10626
焦茶v1.0 5406
ohisashiburi 16851

图片出处：
【图片】毫无逻辑的 “设定集”【novelai吧】_百度贴吧

美丽人生youme

高级画师就是那些善用ai 工具的画师。
板绘刚出来的时候，也有很多坚持手绘的人抵制。
虽然部分ai 模型未经授权就非法使用他人画稿进行训练的行为很恶心，值得抵制。但ai 绘画工具的兴起是在所难免的。