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引言
大家好，我是陆兴荣，今天的这篇文章继续和大家聊聊动漫作品中的音乐特色。
说起动漫就难以避开宫崎骏，很多喜欢动漫的人对其从来不会感到陌生。宫崎骏作为动画电影界的领军人物，其作品可谓都是经典之作，《天空之城》、《龙猫》、《幽灵公主》、《千与千寻》等。
《千与千寻》这部作品被誉为日本动漫史上的奇幻精品，拿下了当年奥斯卡的诸多奖项，是当年电影界的最大赢家，其片中的音乐更是为影片增添了丰富色彩。
说到动画音乐咱们就不得不提，和宫崎骏合作长达25年的音乐大师久石让，他的音乐让人感受到简单、纯净。
我们可以从宫崎骏的动漫电影中感受到美好，而久石让的音乐更如同一杯清酒，温润柔和，正是给动画的配乐成就了久石让，同时也成就了宫崎骏。
宫崎骏的电影与久石让的音乐几乎达到了完美的统一，让观众在动听的旋律中体味电影中蕴涵的深意和作者要表达的主题。
作为久石让和宫崎骏的忠实粉丝，本文我们将从主题音乐、背景音乐、片尾主题曲3个层面简单分析动漫《千与千寻》音乐与电影结合之后的艺术魅力。
01
三段旋律相同的主题音乐，用变换重复的不同手法传达给观众的不一样的情感
《千与千寻》创作于 2001 年，讲述了10岁小女孩千寻和父母前往新家误入神灵世界，父母因为嘴馋难耐偷吃食物变成了两只猪，千寻为了拯救父母经过一系列磨难后，成功救出自己的父母回归到了人类世界，千寻最终也与神灵世界中的白龙分别。
这部动画电影全片时长 125 分钟，音乐大师久石让为影片配乐创作了22段音乐，还有一首由觉和歌子作词、木村弓创作并演唱的尾主题歌《永远同在》，是宫崎骏的动漫电影《千与千寻》最独具魅力的地方。
主题音乐《夏日的一天》、《那一天的河》和《回家的日子》，在电影《千与千寻》中一共出现了 6 次，用相同的音乐旋律，不同的变换重复手法，既给观众传达不一样的情感又丰富了音乐织体。
1.主题音乐《夏日的一天》采用变换重复主旋律的手法，见证了千寻的成长与她坚定信念的心里情绪变化
- 影片开始的镜头，主题音乐《夏日的一天》第一次出现，以舒缓的节奏交代了故事背景，音乐中夹杂着一丝忧伤情感。和父母的兴奋相比, 对于一个10岁的女孩来说, 自己即将面对的是一个陌生的环境, 她拘谨冷漠, 内心存有些许的反感, 百无聊赖的摆弄着手中的鲜花。千寻一家正在准备迁徙到另一个城市的新家，随着汽车的前行，由钢琴独奏变为交响乐合奏的音乐节奏也变得越来越快，突然紧张起来的音乐体现了此刻千寻复杂的心情。尤其是当千寻看到了树下千奇百怪的神祠，突然，弦乐高出，同时又配合了一些敲打乐器的搭配，也让观众感受到音乐大师久石让对音乐元素的把控能力。
- 主题音乐《夏日的一天》第二次出现：千寻在命运的指引下，找到改变她性格的地方——油屋。进入神明世界的千寻四处溜达，主题音乐《夏日的一天》保持原有的主旋律不变，又加入了管弦乐和打击乐，使得整个画面场景变得急切、紧张，当然，这也是预示对即将发生的事情又不好的预感。接着当千寻走到油屋的时候，这里的音乐出现了交响乐合奏的短暂收尾，这是为接下来的故事情节作铺垫，同时也让观众自己捏了一把汗有屏住呼吸观看的紧张之感。
- 主题音乐《夏日的一天》第三次出现，坚信了主人公千寻不畏惧困难的决心。千寻经过前面的磨练成长，让她多了一份勇敢以及坚定，可以实坦然的面对困难，真诚待人，这里的主题音乐，可以说是见证了千寻的成长，从一个胆小懦弱的小女孩逐渐成长到不再惧怕困难，宁静而清澈的音乐也体现了千寻有不畏惧困难的决心。
2.主题音乐《那一天的河》在影片中起到了转折效果，强化了千寻努力生存救父母的决心
- 主题音乐《那一天的河》第一次出现。白龙带着千寻去看变成猪的父母，而此时千寻眼里全是父母的凄惨境遇，这时的主题音乐《那一天的河》响起，是对千寻要通过自己的努力救出父母的决心再次强化。钢琴温暖的音色演奏出优美抒情的带有回忆性格的主题音调, 千寻吃着白龙递过来的食物, 百感交集, 恐惧、委屈和无助千寻放声大哭，音乐的抒情性在这一刻得到了无比充分的展现，这是千寻的一次心理成长，让她明白了该如何让自己生存下去，此时的音乐烘托和渲染了千寻无以言表的复杂心理体验, 给人们留下深刻的印象。
- 第二次主题音乐《那一天的河》出现的中间，加入了背景音乐《生命的名字》，在整部影片中担任了转折点。当千寻再次走进“油屋”明白自己要独自面对一切，已不再是从前唯唯诺诺的形象，这里的主题音乐基本较前没有任何变化，意在她逐渐明白了成长的意义。音乐在影片中担任了转折点，渲染了千寻当时的心情的同时，也丰满了人物的性格成长。
3.主题音乐《回家的日子》表现出千寻的悲伤情感，抒发出内心的不舍
影片的结尾处，千寻通过不懈的努力救出父母并重新认识自己，在逆境中成长为一个坚强勇敢、自强自立的女孩，响起的音乐是《回家的日子》与千寻要回到人类世界离开灵界和白龙内心深处的悲伤情感相呼应，同时也抒发了自己内心的不舍。
三首主题音乐《夏日的一天》、《那一天的河》和《回家的日子》从头至尾贯穿影片，伴随着千寻的出现、成长、收获，紧紧地扣住了影片主题，从一个孩子的角度将充满爱的故事带给观众，这也正是对主人公形象的真实写照。
音乐大师久石让运用钢琴干净柔美的音色与管弦乐进行搭配来凸显音乐主旋律，达到神秘而又不安的效果，在简约的条件下丰富了音乐织体。
02
富有日本民族风味的背景音乐，塑造了动画人物形象和渲染影片氛围
音乐大师久石让在《千与千寻》的背景音乐创作中，压缓了主题旋律的节奏，以日本民族文化、神灵文化音乐为线索创作背景音乐来塑造动画人物形象、渲染氛围，反映千寻细腻的情感世界。
1.氛围：背景音乐《诸神们》把影片诡异的情景衬托的更加诡异
《千与千寻》中千寻慌张地跑到了河边，这时广阔的河面上有一艘富丽堂皇的客船缓缓驶入岸边，音乐《诸神们》伴随高低音交替的旋律响起，给观众一种曲折回旋和神秘的感觉。
背景音乐是以日本传统的弹拨乐器演奏，配合画面缓缓驶入岸边的传统木船这一场景，仿佛把观众带到了日本古代世界。
音乐声中一群身穿古代服装和戏剧脸谱的客人到访，此时的音乐把这种诡异的情景衬托的更加诡异，也点明了千寻来到的这个世界非同一般。
这里音乐采用的是典型具有日本民族民谣风情的舞蹈性音乐，低音区采用铜管，在欢快中带有沉重感觉，使音乐夹杂着有一丝灰暗。
2.“无脸男”：是人物音乐创作中塑造出来的经典形象之一
《千与千寻》中有一个神秘的角色—无脸男，影片找不到任何关于它的来源，到底是谁，但“无脸男”确是导演人物刻画音乐塑造出来的最典型形象之一。
无脸男的台词甚少, 却准确地点明了他的心理：我好寂寞。它代表着孤独、寂寞的现代人类，有着善良的本质，变坏后最终又回归到单纯善良的内心。
对“无脸男”的人物音乐创作，影片的特别配乐《无脸男》 每每他的出现，都会有“叮叮”的背景音乐响起，旋律是巴厘岛独特的“佳美兰”打击乐，和印度传统的“塔布拉”鼓风格相结合，刻画了无脸男神秘而又孤独的形象。
“无脸男”想受到所有人的重视，以金钱来与他人建立关系，但他最期待与千寻建立不在金钱权力之上的纯洁友谊。因为影片开始千寻并没有把“无脸男”当作怪物来看，所以他最想与千寻成为朋友。
在得不到千寻友谊时，无脸男在万千世界中迷失了自己，开始狂躁、甚吞噬他人，这时的音乐随着“无脸男”情绪的变化随之变化，时而出现沉重感，随即又变成了怪异的狂想曲，充分的烘托了无面男的诡异举动。
后在千寻的帮助下，“无脸男”逐渐平静下来变回正常的状态后，音乐也随之变回简单干净的旋律。比如他站在千寻的身旁，回响着的钢琴变奏曲《海》，千寻的友好与接纳，把“无脸男”从深深的孤寂中解救了出来，此时的“无脸男”的内心已开始变得安静与祥和…音乐也由开始由孤寂向欢快气氛转变。
宫崎骏曾说：“活在‘现在’太久了, 人会变得麻木, 有时忘记了来时的道路。”他把自己对于现实和未来的思考附加在无脸男和影片中的其他角色上, 通过他们来反应一定的社会现象和社会使命。
值得欣慰的是, 无脸男历经苦难和喜悦, 终得到了圆满的结局。久石让将一个活灵活现的人物形象通过音乐刻画的非常生动贴切，完美地与宫崎骏的希望寄托结合在一起。
03
片尾主题歌《永远同在》与影片内容产生共鸣，寄托了宫崎骏的浪漫情怀, 以及美好人性的自由向往
宫崎骏曾在创作《千与千寻》的时候说：“《千与千寻》是针对当前过剩的娱乐使孩子们的知觉淡化，并削弱他们的创作力，它的创作目的就是刺激麻木的知觉，唤醒沉睡的创造力。”
木村弓与好友觉和歌子创作的歌曲《永远同在》，本是计划配音宫崎骏的《绘描烟囱的玲》的，但因其动漫作品没有完成，故而没有与观众见面。
宫崎骏在创作《千与千寻》时想起了木村弓的《永远同在》里一段歌词“若是一切归零开始，心境反而更加充实”跟《千与千寻》的内容产生共鸣，于是就把《永远同在》选作《千与千寻》的片尾主题歌。
这首片尾主题歌可以说是整部电影作品中最有代表性的一首乐曲，温暖富有亲和力的女声配合琴声伴奏演唱，给人如冬日般暖阳的安慰与美好之感，荡涤着人们的心灵。
影片结尾借助这种轻柔舒缓的女声独唱，积极向上的歌词，简单的曲风、素淡的声调蕴含着震撼人心的穿透力, 是为所有被物质世界和欲望所夹裹着孤独前行失去了自我内心的人的一种呼唤，音乐也寄托了宫崎骏的浪漫情怀, 以及对和谐的人与自然关系及美好人性的向往。
《永远同在》虽然不是久石让的编曲，但却拥有和其他配乐一样的美好纯真，它向人们述说了人生是一段奇妙的旅程，告诉人们要去经历与成长，提升受众精神层次。宫崎骏所创作的虽是动画电影，但从不是单单是给孩子看的，他所面对的是不同年龄层次的受众群体，为了唤起受众内心深处的感动而创作。
附《永远同在》歌词大意是：
呼唤着在心灵深处某个地方
总想保持着令人心动的梦想
虽然总有数不尽的悲伤
在它的对面一定能与你相遇
起初的清晨，宁静的窗
归于无有的身体，不断被充满
不再探求海的彼岸
因为光辉早就在这里
在我自己的心里
......
04
结语
《千与千寻》已经上演了19年了，每每回顾这部动画电影，都会经历一次触动灵魂深处的心灵洗礼，带来不同的触动, 引起很多的思考。善良单纯的千寻通过自己的努力救回了爸爸妈妈, 同时还帮助了小白回忆起来了自己的名字, 找到了自我。
《千与千寻》这部动画影片不仅有极强的观赏性, 而且有很强的艺术性, 久石让的音乐完美地与宫崎骏引人入胜的动画剧情结合在一起，蜕变成世间永恒的经典之作，为动画影视的视听艺术做出了榜样。
这二者自从第一次《风之谷》的合作之后，至今已经进行了长达二几十年的合作之旅，创作了一部部动画大作《天空之城》、《幽灵公主》、《龙猫》、《红猪》、《魔女宅急便》《菊次郎的夏天》等，给受众留下了深刻的印象, 让人久久难以忘怀。
久石让以他那充满童心, 却又能够阐释哲理的灵性创作, 被人们称为触动灵魂的乐者。宫崎骏的电影除了古灵精怪的波妞、天真善良的千寻、神奇可爱的龙猫等这些深受观众喜爱的角色及他们曲折离奇的人生经历外,配以清澈婉约的音乐也是作为其中最具魅力的地方而深深地触动着观众。
在欣赏过宫崎骏动漫影片以后, 观众很容易记下那些让人难以忘怀的音乐，听到音乐又使人想到他的动漫电影，让人们联想到影片中出现的众多场景, 即便远离电影画面, 也同样有很强的感召力。
人们说音乐乃是作者的眼睛, 人们通过音乐能体会到作者所见的、所体验到的。宫崎骏就是通过其引领人们去解读他的内心世界，他在影片中传达给我们诸多现代社会的弊病, 和期待解决的问题, 久石让又通过他的音乐做出了非常完美的解释。可以说《千与千寻》就是一部表现人物内心世界的的独特的音乐背景电影，充分发挥出了音乐隐藏的内在的美。
综上，在品读宫崎骏动画电影的同时, 必须要对其的音乐风格进行分析，这样才能更深层次去了解到他所要表达的思想内涵。
在动画电影中注重音乐和画面的结合, 让音乐发挥出该有的作用, 这样能促进动画电影被人们更好地接受，也正因为如此, 宫崎骏的音乐作品才能跨域国籍和时间在各个时代受到很多国家的欢迎和喜爱。 |
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发表于 2020-8-10 07:19:29
